Une galerie d’art à domicile
La maison de Simone Janssen, banquière, est plus que belle et agréable. C’est aussi une galerie exceptionnelle. Six fois par an, Simone organise des expositions uniques au cours desquelles elle présente, sur les murs de sa propre maison, plus d’une centaine d’œuvres de divers artistes internationaux grâce au Click Rail Pro Artiteq. Un concept unique, auquel Simone a pensé au cours d’une promenade.
Une galerie d’art à domicile
« Je m’en souviens parfaitement », raconte Simone. « J’étais dehors et j’ai pensé que je pouvais faire quelque chose de bien avec ma maison. C’est un beau bâtiment, dans un magnifique domaine au milieu de la forêt. J’ai tellement d’espace, mais je vis seule ici. Je voulais partager mon espace, faire quelque chose de bien avec ma maison. Pas en louant des espaces ; j’avais essayé pendant un an et ça n’avait pas marché. Je cherchais d’autres possibilités. »
Aider les artistes à vendre leurs œuvres
Simone se demandait par ailleurs comment mettre à profit les beaux murs blancs de sa maison. « Ça faisait un moment que pensais à acquérir des œuvres, mais s je n’osais pas entrer dans une galerie. Et si je posais des questions stupides ? Et en ligne, je ne pouvais pas vraiment ressentir une œuvre, la vivre. »
Et soudain, avec cette frustration, les possibilités de l’espace de sa maison, elle a eu une idée. « Et si j’utilisais mes magnifiques murs blancs pour aider les artistes à vendre leurs œuvres » s’est demandée Simone ? « J’ai littéralement couru chez moi et appelé une amie pour lui parler de cette idée. Dans les semaines qui ont suivi, j’ai parlé à quelques galeristes et j’ai décidé assez rapidement que j’allais le faire : transformer ma propre maison en galerie. »
Différence entre art et décoration intérieure
Simone a naturellement commencé par chercher des œuvres d’art à exposer : « Je sélectionne les artistes sur la base de deux critères. Tout d’abord, je pense que le métier est primordial. J’aime les artistes qui ont passé des années à développer leurs compétences. L’œuvre doit également être le fruit d’un travail auquel son auteur a consacré des heures, des jours, voire des semaines. Pour moi, c’est dans ce métier que réside la différence entre l’art et la décoration d’intérieur. Je suis moins pour l’art conceptuel. Dans ma galerie, vous trouverez de l’art esthétique pour votre maison, des œuvres qui peuvent enrichir votre intérieur. »
Un système de suspension professionnel
Un autre élément important de la transformation de sa maison en galerie a été l’installation de l’éclairage et la mise en place d’un système solide et esthétique pour accrocher les œuvres d’art au mur. Simone : « J’ai commencé à chercher sur Google des systèmes d’accrochage professionnels et c’est ainsi que j’ai atterri chez Artiteq. J’ai trouvé de bonnes brochures avec de beaux visuels et des explications claires. »
« J’ai pu voir d’un coup d’œil les possibilités qui s’offraient à moi et le matériel dont j’avais besoin. Quelques semaines plus tard, avec le monteur d’Artiteq, j’ai monté pas moins de 183 mètres courants de rails en deux jours. Après cela, j’ai pu immédiatement commencer à accrocher les œuvres et je ne l’ai jamais regretté une seconde. »
Visuellement, le système est quasiment invisible
Simone a choisi Click Rail Pro parce qu’il se fond parfaitement dans le mur. « Je voulais quelque chose qui ne se démarque pas », explique-t-elle. « Le dessous du rail est presque fermé, on ne peut pas voir à l’intérieur. J’ai peint les rails de la même couleur que mes murs. Avec ce système, inutile d’avoir des raccords. Vous pouvez réaliser des longueurs de 7 à 8 mètres sans interruption visible. Visuellement, le système disparaît presque. »
L’accessoire préféré de Simone est le crochet en toile plate d’une capacité de charge de 10 kilos. « C’est celui que j’utilise le plus. Il faut le serrer à l’aide d’un tournevis, donc à cet égard, il est un peu moins pratique que le crochet torsadé, par exemple. Mais la tenue est fantastique. Grâce à ces crochets, les cadres en aluminium s’accrochent au mur de manière solide et stable. Et le crochet disparaît complètement de la plupart des œuvres d’art parce qu’il est un peu plus court. »
Simone est très enthousiaste quant à l’aspect et à l’utilisation du système. « L’aspect minimaliste du rail est très agréable et la capacité de charge de 50 kg est plus que suffisante, dit-elle. Les fils de suspension en perlon sont à peine visibles. En ce qui me concerne, il s’agit donc de la meilleure solution sur le marché, tant sur le plan professionnel qu’esthétique. »
Une galerie où vous vous sentez chez vous
Ce qui n’était au départ qu’un passe-temps s’est transformé en un an en une entreprise florissante comptant désormais six membres. Tous les deux mois, Simone et son équipe organisent une nouvelle exposition. « En un an, environ 700 œuvres d’art provenant d’une cinquantaine d’artistes internationaux différents trouvent leur place dans ma maison », explique Simone.
Pour constituer ses collections, elle s’inspire principalement de ce qu’elle aime elle-même. « J’essaie de ne pas penser à l’aspect commercial et je ne choisis pas en fonction de ce que je pense qui va se vendre, explique Simone. J’opte pour des tableaux et des sculptures que j’aime vraiment moi-même, de différents artistes. Et je fais de belles combinaisons avec ces œuvres que je présente dans onze pièces différentes de ma maison. »
Réaliser des combinaisons
« Il est très courant de combiner des articles de mode, raconte Simone. Mais lorsqu’il s’agit d’art, les œuvres de différents créateurs sont souvent présentées séparément. Quand on commence à constituer sa propre collection d’art, on combine aussi différents artistes. Je présente donc les artistes comme une équipe. Parfois, dans mon salon, il y a 10 œuvres réalisées par 10 personnes différentes qui se complètent pourtant parfaitement. »
Lors d’une exposition, Simone et ses collègues reçoivent environ 250 à 300 personnes, qui ont chacune réservé un créneau horaire d’une heure et demie via le site web. Environ un tiers des œuvres exposées trouvent en moyenne un nouveau propriétaire au cours d’une exposition. « Je veux que les gens se sentent chez eux. C’est pourquoi ils peuvent se promener librement dans ma maison à l’occasion de leur visite. Tout en dégustant une collation et une boisson, ils peuvent contempler les œuvres à leur guise dans un décor élégant. Et puis parfois, c’est le coup de foudre », conclut Simone en riant.
Crédits d’art :
Rosa Peters, Yvonne Broeren, Quinda Verheul, Sophie de Vos, Sander Reijgers, Jochem Essen, Anders Below, Van der Camp & Heesterbeek, Paula Pääkkönen, Hetty Blankesteijn, Marianne Kemp, Vivian Ammerlaan, Bibi Smit.
Avec des remerciements particuliers à ‘Art Gallery Simone Jansen’.