Une galerie d'art à domicile

Une galerie chez soi

“Je m'en souviens très bien,” raconte Simone. “J'étais dehors et je pensais à ce que je voulais faire de beau avec ma maison. C'est un magnifique bâtiment sur un superbe domaine au milieu de la forêt. J'ai tellement d'espace, mais je vis ici seule. Je voulais partager mon espace, faire quelque chose de bien avec ma maison. Pas en louant des pièces, j'avais essayé cela pendant un an et cela ne m'avait pas plu. Je cherchais d'autres options.”

Aider les artistes à vendre leurs œuvres

En même temps, Simone se demandait ce qu'elle pouvait faire avec les belles murs blancs de sa maison. “Je cherchais de l'art depuis un certain temps, mais je n'osais pas simplement entrer dans une galerie. Que se passerait-il si je posais des questions idiotes ? Et en ligne, je ne pouvais pas vraiment ressentir l'art, ne pas l'expérimenter.”

Tout à coup, cette frustration et les possibilités de l'espace dans sa maison se sont connectées. “Que se passerait-il si j'utilisais mes belles murs blancs pour aider les artistes à vendre leurs œuvres ?” se demanda Simone. “J'ai littéralement couru chez moi et appelé une amie pour lui soumettre cette idée. Dans les semaines qui ont suivi, j'ai parlé avec plusieurs propriétaires de galeries et j'ai rapidement décidé que j'allais le faire : transformer ma propre maison en galerie.”

La différence entre l'art et la décoration intérieure

Simone a naturellement commencé à chercher des œuvres d'art appropriées à exposer : “Je sélectionne les artistes sur la base de deux critères. Tout d'abord, je trouve l'artisanat très important. J'aime les artistes qui ont passé des années à développer leurs compétences. L'œuvre doit également être quelque chose sur lequel le créateur a consacré des heures, des jours ou même des semaines. Pour moi, cet artisanat est ce qui distingue l'art de la décoration intérieure. De plus, je m'éloigne de l'art conceptuel. Dans ma galerie, vous trouverez de l'art qui est beau pour la maison, des œuvres qui peuvent enrichir votre intérieur.”

Un système de suspension professionnel

Un autre aspect important de la transformation de sa maison en galerie était l'installation de l'éclairage et la mise en place d'un système solide et beau pour accrocher les œuvres d'art au mur. Simone : “J'ai commencé à googler des systèmes de suspension professionnels et c'est ainsi que je suis tombée sur Artiteq. J'ai trouvé de bonnes brochures avec de belles visuels et des explications claires.”

“Je pouvais voir d'un coup d'œil quelles options étaient disponibles et quel matériel j'avais besoin. Quelques semaines plus tard, j'ai installé pas moins de 183 mètres linéaires de rails en seulement deux jours avec l'installateur d'Artiteq. J'ai ensuite pu immédiatement commencer à accrocher les œuvres d'art, et je ne l'ai jamais regretté une seconde.”

Le système est presque visuellement invisible

Simone a choisi le Click Rail Pro car il se fond magnifiquement dans le mur. “Je voulais quelque chose qui ne se démarque pas,” explique-t-elle. “Le bas du rail est presque fermé, on ne peut pas y voir. J'ai repeint les rails de la même couleur que mes murs. Avec ce système, vous n'avez pas besoin de connecteurs. Vous pouvez créer des longueurs de 7 à 8 mètres sans interruptions visibles. Visuellement, le système est donc presque complètement invisible.”

Le accessoire préféré de Simone est le crochet plat en toile avec une capacité de charge de 10 kilos. “C'est celui que j'utilise le plus. Vous devez le serrer avec un tournevis, donc à cet égard, il est un peu moins pratique que, par exemple, le crochet à torsion. Mais la prise est fantastique. Les cadres en aluminium pendent fermement et de manière stable contre le mur avec ces crochets. Et pour la plupart des œuvres d'art, le crochet est complètement invisible car il est un peu plus court,”

Simone est très satisfaite de l'apparence et de l'utilisation du système. “Le look minimaliste du rail est très beau et la capacité de charge de 50 kg est plus que suffisante,” dit-elle. “On voit à peine les fils de suspension en perlon. Pour moi, c'est donc la meilleure solution sur le marché tant sur le plan professionnel qu'esthétique.”

Une galerie où l'on se sent chez soi

Ce qui a commencé comme un hobby s'est transformé en une entreprise florissante avec 6 membres d'équipe en seulement un an. Tous les deux mois, Simone et son équipe organisent une nouvelle exposition. “En un an, environ 700 œuvres d'art d'environ 50 artistes internationaux différents trouvent une place dans ma maison,” raconte Simone.

Lors de la curation de ses collections, elle se concentre surtout sur ce qu'elle trouve personnellement beau. “J'essaie de ne pas penser à l'aspect commercial et je ne choisis pas en fonction de ce que je pense qui se vendra,” explique Simone. “Je choisis des peintures et des sculptures que je trouve très belles, provenant de divers artistes. Et je crée de belles combinaisons avec elles que je présente dans onze espaces différents de ma maison.”

Créer des combinaisons

“Combiner la mode est très courant,” raconte Simone. “Mais quand il s'agit d'art, les œuvres de différents créateurs sont souvent présentées séparément. Lorsque les gens commencent à constituer leur propre collection d'art, ils font également des combinaisons de différents créateurs. C'est pourquoi je présente les artistes comme une équipe. Parfois, dans mon salon, il y a 10 œuvres réalisées par 10 personnes différentes qui se complètent parfaitement.”

Lors d'une exposition, Simone et ses collègues guident environ 250-300 personnes, qui ont chacune réservé un créneau de une heure et demie via le site web. En moyenne, environ un tiers des œuvres d'art exposées trouvent un nouveau propriétaire pendant une exposition. “Je veux que les gens se sentent chez eux. C'est pourquoi ils sont autorisés à se promener dans ma maison pendant leur visite. En dégustant un en-cas et une boisson, ils peuvent admirer les œuvres d'art à leur rythme dans le cadre d'une maison élégante. Et eh bien, parfois les gens tombent amoureux,” conclut Simone en riant.

Crédits artistiques: 
Rosa Peters, Yvonne Broeren, Quinda Verheul, Sophie de Vos, Sander Reijgers, Jochem Essen, Anders Below, Van der Camp & Heesterbeek, Paula Pääkkönen, Hetty Blankesteijn, Marianne Kemp, Vivian Ammerlaan, Bibi Smit.

Remerciements particuliers à la galerie d'art ‘Art Gallery Simone Jansen’.