Eine Kunstgalerie zu Hause

Eine Galerie zu Hause

„Ich erinnere mich genau,“ erzählt Simone. „Ich war draußen und dachte darüber nach, dass ich etwas Schönes mit meinem Haus machen wollte. Es ist ein wunderschönes Anwesen auf einem herrlichen Grundstück mitten im Wald. Ich habe so viel Platz, aber ich wohne hier allein. Ich wollte meinen Raum teilen, etwas Gutes mit meinem Haus tun. Nicht indem ich Räume vermiete, das hatte ich ein Jahr lang versucht und es hatte mir nicht gefallen. Ich suchte nach anderen Optionen.“

Künstlern helfen, ihre Werke zu verkaufen

Gleichzeitig fragte sich Simone, was sie mit den schönen weißen Wänden in ihrem Haus machen könnte. „Ich hatte schon eine Weile nach Kunst gesucht, aber ich traute mich nicht einfach in eine Galerie zu gehen. Was, wenn ich dumme Fragen stellen würde? Und online konnte ich die Kunst nicht wirklich fühlen, nicht erleben.“

Plötzlich fügten sich diese Frustration und die Möglichkeiten des Raumes in ihrem Haus zusammen. „Was, wenn ich meine schönen weißen Wände nutzen würde, um Künstlern zu helfen, ihre Werke zu verkaufen?“ fragte sich Simone. „Ich bin buchstäblich nach Hause gerannt und habe eine Freundin angerufen, um diese Idee vorzuschlagen. In den folgenden Wochen sprach ich mit mehreren Galeriebesitzern und entschied ziemlich schnell, dass ich es tun würde: mein eigenes Haus in eine Galerie verwandeln.“

Der Unterschied zwischen Kunst und Innendekoration

Simone begann natürlich mit der Suche nach geeigneten Kunstwerken für die Ausstellung: “Ich wähle Künstler basierend auf zwei Dingen aus. Erstens finde ich Handwerk sehr wichtig. Ich liebe Künstler, die Jahre damit verbracht haben, ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Das Werk muss außerdem etwas sein, woran der Schöpfer Stunden, Tage oder sogar Wochen gearbeitet hat. Für mich liegt in diesem Handwerk der Unterschied zwischen Kunst und Innendekoration. Außerdem halte ich mich von konzeptioneller Kunst fern. In meiner Galerie findest du Kunst, die schön für das Zuhause ist, Werke, die dein Interieur bereichern können.”

Ein professionelles Aufhängesystem

Ein weiterer wichtiger Aspekt der Transformation ihres Hauses in eine Galerie war das Aufhängen der Beleuchtung und die Installation eines soliden und schönen Systems, um die Kunstwerke an der Wand aufzuhängen. Simone: “Ich habe angefangen, nach professionellen Aufhängesystemen zu googeln und so bin ich bei Artiteq gelandet. Ich fand gute Broschüren mit schönen Visualisierungen und klaren Erklärungen.”

“Ich konnte auf einen Blick sehen, welche Möglichkeiten es gab und welches Material ich benötigte. Ein paar Wochen später habe ich zusammen mit dem Monteur von Artiteq in nur zwei Tagen sage und schreibe 183 laufende Meter Schienen montiert. Danach konnte ich sofort mit dem Aufhängen der Kunstwerke beginnen, und ich habe es keine Sekunde lang bereut.”

Das System ist fast visuell unsichtbar

Simone entschied sich für die Click Rail Pro, weil sie sich wunderschön in die Wand einfügt. „Ich wollte etwas, das nicht ins Auge springt“, erklärt sie. „Die Unterseite der Schiene ist fast geschlossen, man kann nicht hineinsehen. Ich habe die Schienen in der gleichen Farbe wie meine Wände gestrichen. Mit diesem System benötigt man keine Verbindungsstücke. Man kann Längen von 7 bis 8 Metern ohne sichtbare Unterbrechungen erstellen. Visuell ist das System daher fast vollständig unsichtbar.“

Simones Lieblingszubehör ist der flache Canvas-Haken mit einer Tragfähigkeit von 10 Kilogramm. „Den benutze ich am meisten. Man muss ihn mit einem Schraubendreher festziehen, also ist er in dieser Hinsicht etwas weniger praktisch als zum Beispiel der Twister-Haken. Aber der Griff ist fantastisch. Aluminiumrahmen hängen mit diesen Haken straff und stabil an der Wand. Und bei den meisten Kunstwerken ist der Haken völlig unsichtbar, weil er etwas kürzer ist,“

Simone ist mit dem Erscheinungsbild und der Verwendung des Systems sehr zufrieden. „Der minimalistische Look der Schiene ist sehr schön und die Tragfähigkeit von 50 kg ist mehr als ausreichend“, sagt sie. „Die Perlon-Hängedrähte sieht man kaum. Für mich ist dies daher sowohl professionell als auch ästhetisch die beste Lösung auf dem Markt.“

Eine Galerie, in der man sich zu Hause fühlt

Was als Hobby begann, hat sich in nur einem Jahr zu einem florierenden Unternehmen mit inzwischen 6 Teammitgliedern entwickelt. Alle zwei Monate organisiert Simone mit ihrem Team eine neue Ausstellung. „In einem Jahr finden etwa 700 Kunstwerke von rund 50 verschiedenen internationalen Künstlern einen Platz in meinem Zuhause“, erzählt Simone.

Beim Kuratieren ihrer Sammlungen schaut sie vor allem darauf, was sie selbst schön findet. „Ich versuche, nicht über den kommerziellen Aspekt nachzudenken und wähle nicht basierend darauf, was ich denke, dass es sich verkaufen wird“, erklärt Simone. „Ich gehe für Gemälde und Skulpturen, die ich selbst sehr schön finde, von verschiedenen Künstlern. Und damit mache ich schöne Kombinationen, die ich in elf verschiedenen Räumen in meinem Zuhause präsentiere.“

Kombinationen erstellen

„Mode zu kombinieren ist sehr üblich“, erzählt Simone. „Aber wenn es um Kunst geht, werden Werke von verschiedenen Schöpfern oft getrennt präsentiert. Wenn Menschen anfangen, ihre eigene Kunstsammlung aufzubauen, machen sie auch Kombinationen aus verschiedenen Schöpfern. Deshalb präsentiere ich die Künstler als ein Team. Manchmal hängen in meinem Wohnzimmer 10 Werke von 10 verschiedenen Menschen, die sich perfekt ergänzen.“

Während einer Ausstellung führen Simone und ihre Kollegen etwa 250-300 Menschen herum, die jeweils über die Website ein Zeitfenster von anderthalb Stunden reserviert haben. Im Durchschnitt findet etwa ein Drittel der ausgestellten Kunstwerke während einer Ausstellung einen neuen Besitzer. „Ich möchte, dass sich die Menschen wie zu Hause fühlen. Deshalb dürfen sie während ihres Besuchs nur in meinem Haus herumlaufen. Bei einem Snack und einem Getränk können sie die Kunstwerke in der Umgebung eines stilvollen Wohnhauses in Ruhe betrachten. Und ja, manchmal verlieben sich die Menschen“, schließt Simone lachend.

Kunstcredits: 
Rosa Peters, Yvonne Broeren, Quinda Verheul, Sophie de Vos, Sander Reijgers, Jochem Essen, Anders Below, Van der Camp & Heesterbeek, Paula Pääkkönen, Hetty Blankesteijn, Marianne Kemp, Vivian Ammerlaan, Bibi Smit.

Besonderer Dank an die Kunstgalerie ‘Art Gallery Simone Jansen’.